细微的表情变化能让3D角色栩栩如生。在本文中，华特迪士尼动画工作室的高级动画师查特拉萨尔·辛格（Chatrasal Singh）分享了五条专业建议，助你提升3D角色的面部姿势表现。 在动画中，角色的面部——尤其是眼睛——通常是观众最关注的焦点，因此深入理解面部姿势是呈现引人入胜的角色表演的关键。 打造有力且富有魅力的面部姿势需要综合考量诸多因素，但以下五条建议都能立即提升你角色动画的吸引力。 为了制作这些示例图像，我使用了萨加尔·阿伦（Sagar Arun）为Maya制作的“艾莎”（Aisha）角色骨骼绑定，该资源可通过AnimProps获取，但这些技巧本身适用于任何3D动画软件。
1. 选择合适的头部角度
在构图时，选择一个能让角色看起来更具魅力的头部角度非常重要。 这取决于角色的设计和镜头的情绪氛围，但通常来说，最好避免让角色正对镜头。
上图就是这样一个例子。两张图片中角色的表情完全相同，但右侧的图片更具吸引力，因为头部的倾斜角度赋予了画面更强的立体感。 将头部置于倾斜角度，还能展现头部与颈部之间符合解剖学原理的连接关系，有助于确立贯穿角色全身的动作线。
这是从另一侧拍摄的头部特写，但与第一个示例相比，视角的变化更为微妙。在这种情况下，我将表情进行了镜像处理，并根据镜头角度稍作调整。
2. 利用锥形来营造不对称感
不要让角色面部表情的左侧与右侧完全对称：实际上，面部表情从来都不是完全对称的。 有时，为了让面部表情呈现不对称感，我会运用锥形。这样，角色的表情就会朝其注视的方向（或根据情绪需要，朝相反方向）展开。
上图展示了一个示例。左侧，角色目光看向屏幕右侧，但表情并未随之舒展；右侧，其表情则顺着同一方向舒展开来。
如果你画四条假想的直线，分别穿过角色的眉毛、眼睛、鼻孔和嘴巴，那么第一种表情大概会是这样。这四条直线彼此平行
如果你调整这个表情，使这四条线形成一个锥体，且锥体的开口端朝向角色注视的方向，就能营造出不对称的效果，从而呈现出非常迷人的面部姿态。
3. 调整嘴型，使嘴唇自然包裹住牙齿
尽管传统动画师是在纸上绘制二维画稿，但他们创作的嘴型却具有令人赏心悦目的立体感。矛盾的是，当我们在3D软件中为角色设定姿势时，往往会失去这种立体感，因为我们无法感受到嘴唇是否正确地包裹住了牙齿。这一点在为角色设定三四分之三视角的姿势时尤为明显。
在上面的示例中，请注意我是如何将嘴唇的外侧边缘隐藏起来的，以此营造出嘴唇包裹着牙齿的效果。我还把下排后臼齿隐藏在舌头后面。这样能让这个姿势看起来更具立体感。
再举一个例子，这次使用“oo”的嘴型。遮住嘴唇的外侧角，并真正做出明显的嘟嘴动作，有助于更好地展现嘴型。对于“oo”这个口形，我喜欢遮住牙齿，因为牙齿对嘴型的呈现并没有什么帮助。即使在现实生活中，当我们做出“oo”的嘴型时，也很少露出牙齿。 你将这些口型表现到何种程度，显然取决于节目的风格，但这些例子应该能帮助你做出更明确的选择。
4. 调整眼白比例
在面部姿势调整中，最棘手的部分恐怕就是让角色的眼睛看起来逼真。通常，当你将视线向左或向右移动时，效果往往不尽如人意：眼睛的形状显得不自然，角色可能会看起来斗鸡眼或斜视。 要获得逼真的眼神，需要调整眼睑，使眼白分布均衡。（可能还需要调整虹膜/瞳孔控制，因为其中一只虹膜可能会显得比另一只小。）关键是要让每只眼睛的眼白与虹膜比例保持一致。
上图展示了默认生成的面部姿势示例，以及通过调整虹膜比例和眼睑形状来打造更具吸引力的眼型。请注意，这是通过调整各自的眼睑和虹膜比例控制来实现的，而不是通过平移或旋转眼球本身。
在像这样极端的角度下，你可能会发现远侧眼睛的瞳孔开始被眼睑遮住。为了解决这个问题，请调整远侧眼睑的形状，并尽量使其与另一只眼睛保持平衡。
5. 保持眼睑“峰点”的位置正确
最后一个更高级的技巧：正确定位眼睑的“峰点”，不仅是塑造迷人面部表情的关键，还能向观众传达角色视线的方向。 峰点的位置会因角色设计而异，但通常来说，应使其随瞳孔的移动而移动。
上图展示了该骨骼系统默认生成的眼睑形状（红色）以及手动调整后的效果（绿色）。我通常会移动主眼睑控制点来调整眼睑最高点的位置，使其形状更自然。
再次比较默认的眼睑形状（红色）与我通过沿X轴平移主眼睑控制点来调整峰值并使其与瞳孔对齐后得到的形状，这样能让眼睛的形状更显迷人。
额外技巧
以下是一些有助于提升面部造型能力的技巧：
- 桌上随时放一面镜子。分析自己面部各部位的动态变化。
- 进行人物写生。如果没有真人模特，可以参照图片进行练习。
- 利用视频参考素材，逐帧分析细微的面部表情。
- 参考传统动画中的嘴型。尝试在作品中再现那种立体感。
将这些习惯融入日常练习中，能让你更好地理解面部解剖结构，并帮助你为角色塑造出有力且逼真的面部表情。
