通过梦工厂动画师阿德里安·利夫（Adrien Liv）这些经实际制作验证的技巧，了解10个今天就能实践的小方法，以提升你的角色姿势设计和动画制作水平。
在本文中，将分享一些在工业光魔（Industrial Light & Magic）、照明娱乐（Illumination Entertainment）、索尼影业ImageWorks和梦工厂动画（DreamWorks Animation）等工作室20年的从业经历中总结出的专业动画技巧，这些经验源自《野性机器人》、《魔发精灵3》、《神偷奶爸》系列以及《小黄人》等电影的制作。 这些都是些细微之处，有时甚至难以察觉，但能有效提升你的角色动画作品质量，帮助你让关键姿势更具表现力，动作更显自然。 文中的示例动画是在Maya中制作的，使用了Alaa Afifeh设计的Alaa角色骨骼绑定（可在AnimProps购买），但本文阐述的原则适用于任何3D动画软件以及任何角色。
为了让角色看起来平衡，应确保其重心（COG）——通常位于肚脐附近——位于双脚之间的区域上方。重心的确切位置会因角色的体重以及头部、手臂和腿部的比例而有所不同
在制作行走循环动画时，平衡——或者说失衡——也至关重要，因为行走是一系列“向前倾倒”动作的连续，在此过程中，角色会失去平衡，然后通过将前脚向前移动来稳住身体。 这意味着后脚不能过早抬起，否则会看起来像角色正在向后倒下。哪怕只是一两帧的差异，就足以让观众感觉到哪里“不对劲”。
让角色身体的关键部位沿逼真的弧线运动，对于制作出令人信服的动画至关重要。要做到这一点，必须理解动画软件“图形编辑器”中的曲线与角色身体部位所描绘的弧线之间的关系。 例如，在一个由手臂的 Y 轴和 Z 轴旋转驱动的 24 帧循环中，当这两条曲线对齐时，手部会沿对角线来回移动，如上图所示。
但只需对曲线进行偏移，就能得到截然不同的效果。在上图中，偏移3帧后，手就描绘出了一个椭圆形。
当偏移量为 6 帧时，指针就会画出一个完整的圆。 除了指针之外，这种工作流程对于角色鼻子的处理也特别有用：在角色移动时跟踪鼻子的运动轨迹，然后在“图形编辑器”中消除折痕，使弧线变得平滑。
变形器是塑造角色与硬质表面之间接触效果的好方法：例如，当角色坐在椅子上时。 与其为了避免相交而让角色几乎悬浮在空中，我更喜欢将身体向下压入椅子，同时将几何体向上推，以此展现椅子对角色产生的影响。让角色的臀部以这种方式变形，能增强其体重感。 请记住，你可以将变形器约束到场景中的任何对象上：例如，如果角色推自己的脸颊，你可以将变形器约束到他的手或手指上。
为了高效地制作动画，你需要尽可能少地使用骨骼控制点来达到预期效果。实现这一点的一种方法是更改某些控制点的枢轴点位置。 例如，要制作一个角色围绕横杆旋转的动画，你可以将角色的身体向下推，使枢轴点移至其双手所在的位置。
现在，您无需再对主控件进行平移和旋转，只需使用一个属性即可实现相同的效果，而且运动效果会更加流畅。
为一个无所事事的角色制作动画是一项挑战。即使角色的面部表情保持静止，让其眼球快速移动也能有效赋予角色生命力。 经验法则是：如果角色正在聆听他人讲话，眼神游移的轨迹应呈三角形——因为在现实生活中，我们往往会从说话者的一只眼睛看向另一只眼睛，然后看向他们的嘴巴。如果情境需要，也可以打破这一规律。
在为角色制作眨眼动画时，我喜欢让眼睑在闭合的瞬间保持粘连几帧，尤其是在缓慢眨眼时。这样能让眼睑呈现出逼真的肉感，并避免动画看起来像自动插值的效果。
对于发音为“M”、“B”和“P”等音素的角色嘴唇，你也可以采用同样的处理方式。将嘴唇紧闭几帧，然后伴随轻微的“啪”声松开，这样能为嘴型同步增添活力。
眉毛的运动呈对角线模式。当眉毛上扬时，两眉会向外分开；当眉毛下垂时，两眉会向内靠拢。 上方的动画效果相对逼真，但我们还可以进一步优化。
将横向平移延迟两个帧，会使动作看起来不那么机械。
如您所见，两帧的偏移让眉毛显得更加丰满。
嘴角也是如此。将嘴角的上下移动延迟一两帧，能让口型同步看起来更自然。（至少在大多数情况下是这样：这条规则不适用于“U”形和“O”形嘴型，因为这些嘴型需要保持几帧才能被视觉识别出来。）
尽可能打破重复动作的节奏。人眼很容易识别模式，因此打破这些模式能让动画在视觉上更具趣味性。 制作具有趣味性模式的声音相对容易，因此一种方法是录制参考音频，将文件导入动画软件，并以音频波形为提示进行动画制作。 例如，在笑声中，与其保持三个均匀的节拍，不如尝试先发出两声轻笑，然后是一声更响亮的笑声。
1. 保持角色姿势的平衡
为了让角色看起来平衡，应确保其重心（COG）——通常位于肚脐附近——位于双脚之间的区域上方。重心的确切位置会因角色的体重以及头部、手臂和腿部的比例而有所不同
在制作行走循环动画时，平衡——或者说失衡——也至关重要，因为行走是一系列“向前倾倒”动作的连续，在此过程中，角色会失去平衡，然后通过将前脚向前移动来稳住身体。 这意味着后脚不能过早抬起，否则会看起来像角色正在向后倒下。哪怕只是一两帧的差异，就足以让观众感觉到哪里“不对劲”。
2. 在3D渲染图上进行手绘以优化姿势
在3D软件生成的测试渲染图上进行手绘，以使姿势更具表现力。（在Maya中，你可以使用2D平移/缩放功能来聚焦角色，因为这不会影响摄像机角度和焦距。）即使你认为某个姿势已经很好了，在上面进行手绘也能迫使你以2D视角思考，并进一步优化软件生成的结果。 以上一条技巧中的姿势为例。乍看之下似乎不错，但通过2D视角重新审视后，姿势会显得更加有力。为了改善轮廓或提升姿势的视觉吸引力，请不要犹豫，可以移动甚至调整头部的比例。3. 为关键身体部位创建流畅的弧线
让角色身体的关键部位沿逼真的弧线运动，对于制作出令人信服的动画至关重要。要做到这一点，必须理解动画软件“图形编辑器”中的曲线与角色身体部位所描绘的弧线之间的关系。 例如，在一个由手臂的 Y 轴和 Z 轴旋转驱动的 24 帧循环中，当这两条曲线对齐时，手部会沿对角线来回移动，如上图所示。
但只需对曲线进行偏移，就能得到截然不同的效果。在上图中，偏移3帧后，手就描绘出了一个椭圆形。
当偏移量为 6 帧时，指针就会画出一个完整的圆。 除了指针之外，这种工作流程对于角色鼻子的处理也特别有用：在角色移动时跟踪鼻子的运动轨迹，然后在“图形编辑器”中消除折痕，使弧线变得平滑。
4. 推拉角色以营造逼真的接触效果
变形器是塑造角色与硬质表面之间接触效果的好方法：例如，当角色坐在椅子上时。 与其为了避免相交而让角色几乎悬浮在空中，我更喜欢将身体向下压入椅子，同时将几何体向上推，以此展现椅子对角色产生的影响。让角色的臀部以这种方式变形，能增强其体重感。 请记住，你可以将变形器约束到场景中的任何对象上：例如，如果角色推自己的脸颊，你可以将变形器约束到他的手或手指上。
5. 尽早制作呼吸动画
在制作镜头时，要尽早制作呼吸动画。看到胸部的起伏，能让观众与角色产生联结，并在潜意识中赋予角色生命力。 制作呼吸动画的一种简单方法就是调整胸部的缩放比例。（如果你使用的是Maya这类软件，可以在单独的图层上添加动画，并在制作过程中随时调整其强度。）为了增强动作的真实感，不妨加入一些肩膀和胸部的旋转动作，即使幅度很小也很好。至于时机把握，可以参考音频：对话过程中通常能听到吸气和呼气的声响。6. 移动枢轴点以简化动画
为了高效地制作动画，你需要尽可能少地使用骨骼控制点来达到预期效果。实现这一点的一种方法是更改某些控制点的枢轴点位置。 例如，要制作一个角色围绕横杆旋转的动画，你可以将角色的身体向下推，使枢轴点移至其双手所在的位置。
现在，您无需再对主控件进行平移和旋转，只需使用一个属性即可实现相同的效果，而且运动效果会更加流畅。
7. 利用眼球快速移动让静止的角色栩栩如生
为一个无所事事的角色制作动画是一项挑战。即使角色的面部表情保持静止，让其眼球快速移动也能有效赋予角色生命力。 经验法则是：如果角色正在聆听他人讲话，眼神游移的轨迹应呈三角形——因为在现实生活中，我们往往会从说话者的一只眼睛看向另一只眼睛，然后看向他们的嘴巴。如果情境需要，也可以打破这一规律。
8. 通过固定帧数来增强眼睑和嘴唇的肉感
在为角色制作眨眼动画时，我喜欢让眼睑在闭合的瞬间保持粘连几帧，尤其是在缓慢眨眼时。这样能让眼睑呈现出逼真的肉感，并避免动画看起来像自动插值的效果。
对于发音为“M”、“B”和“P”等音素的角色嘴唇，你也可以采用同样的处理方式。将嘴唇紧闭几帧，然后伴随轻微的“啪”声松开，这样能为嘴型同步增添活力。
9. 补偿眉毛和嘴角的运动
眉毛的运动呈对角线模式。当眉毛上扬时，两眉会向外分开；当眉毛下垂时，两眉会向内靠拢。 上方的动画效果相对逼真，但我们还可以进一步优化。
将横向平移延迟两个帧，会使动作看起来不那么机械。
如您所见，两帧的偏移让眉毛显得更加丰满。
嘴角也是如此。将嘴角的上下移动延迟一两帧，能让口型同步看起来更自然。（至少在大多数情况下是这样：这条规则不适用于“U”形和“O”形嘴型，因为这些嘴型需要保持几帧才能被视觉识别出来。）
10. 尽可能打破重复的模式
尽可能打破重复动作的节奏。人眼很容易识别模式，因此打破这些模式能让动画在视觉上更具趣味性。 制作具有趣味性模式的声音相对容易，因此一种方法是录制参考音频，将文件导入动画软件，并以音频波形为提示进行动画制作。 例如，在笑声中，与其保持三个均匀的节拍，不如尝试先发出两声轻笑，然后是一声更响亮的笑声。 
